在我的藏画中，有一幅齐白石的《蝙蝠图》。蝙蝠之“蝠”谐音“福”，在民俗文化中有避邪趋吉、多寿多福寓意。这是白石老人晚年经常描绘的题材之一。
此幅《蝙蝠图》，除了用没骨法图绘实物，还用篆书题跋“大福”，寄予人们优美愿望和祝福。这种做法由来已久，同明中期之后都会商业经济生长，文人画家迎合其时市民社会意理的历史配景有关。这幅作品创作于丁亥年，此时白石老人已是83岁高龄。他的画作，通过“衰年变法”，已入化境。
其用笔老辣，墨法通妙，用极精练的笔墨，营造出浓重的写意情趣。齐白石，20世纪著名的中国艺术家。他历经清末、民国和新中国三个历史时期，履历了从农民到木匠，又从木匠到文人画家，再到艺术巨匠的人生历程。
他为中国艺术所作的孝敬及其艺术人生，给后人极大启迪。鲁班门下 五出五归齐白石，湖南省湘潭县杏子坞星斗塘人。
由于家境贫寒，童年时只读了半年多私塾便被迫回家放牛。赶牛上山，把书挂在牛犄角上，捡够了柴火，便抽出时间读在私塾里尚未学完的半部《论语》。
晚年齐白石自刻一方“吾幼挂书牛角”印章，回忆自己童年往事。长大后，父亲教他扶犁插秧，但因体弱多病，拜叔祖为师学习“粗木作”，厥后又跟雕花木匠改学“小器作”。做雕花木匠时，在主顾家见到一部乾隆年间刻印的五彩套印《芥子园画谱》。
劳作之余，花半年多时间，将这部画谱逐幅勾影下来，装订成16本，今后开始学习绘画。27岁时，拜乡绅胡沁园为师，学习工笔花鸟草虫，又师民间画师学习山水、人物画。胡沁园为他重新取名“齐璜”。因住处距白石铺很近，给他取号“白石山人”。
带“山人”较贫苦，于是简称齐白石。授业济困赐名，胡沁园成为改变齐白石人生门路的恩师，他由此实现了从一个雕花木匠到民间画师身份的转换，开启了辽阔的人生空间。
齐白石40岁时，遵照昔人“读万卷书，行万里路”的教诲，开始离乡出游。他遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，足迹遍布泰半其中国，饱览名山大川，明白各地风情，广交当世名人。他把历时八年的履历，并称为“五出五归”。“五出五归”是齐白石人生中的重要阶段。
从西北到东南，从内地到沿海，他已不再是足不出户的乡间文人，他的眼界和视野已从地方拓展至全国。特别是，他于远游期间在写生画稿基础上创作的《借山图》等山水画，发生重要转变，展现出差别于前人的全新面目。清初以来，以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的主流山水画，“闭门造山”，仿古临古，缺乏对自然的真切感受，作品大多面目相近，较少新意。
而齐白石的山水，具有写生性质，开始改用大笔写意的画法，由师昔人变为师造化，展露了鲜活真实的生活感受。与明清以来传统的山水画相比，他的山水画构图斗胆奇特，笔墨精练奇崛，意境旷达隽永，显示了“前不见昔人”的自家面目，被陈师曾誉为“平淡见奇”。
衰年变法 红花墨叶1917年，为避家乡兵匪之乱，齐白石迫于无奈，不得不作出人生最重要决议，决议北上并定居北京。然而，在潇湘之地颇具盛名的他却在京城遭遇了冷落。以八大山人冷逸气势派头著称的齐白石，不为北京人赏识。
其时名冠京华的画家、陈寅恪之兄、鲁迅同窗挚友陈师曾独具慧眼，与他结成莫逆之交，用“画吾自画自合古，何须低首求同群”诗句，勉励他创新画法。齐白石引陈师曾为生平“第一知己”，佩服他的艺术看法，于是决议十载关门“衰年变法”。
在近十年的变法期间，他远离学习多年的八大山人，开始转向学习徐渭、石涛及同时代海派大家吴昌硕的画风，化古为我，“集其大成，自出机杼”。同时借鉴民间审美趣味，斗胆使用艳色，把透明的墨色与浓艳的红色巧妙搭配，确立了他在自传中归纳综合的“红花墨叶”的大写意花鸟画奇特气势派头。齐白石40岁走出湘潭，55岁定居北京，60岁才独创“红花墨叶”一派，可谓大器晚成。脱骨于文人画之藩篱羁绊谈何容易。
这除需有超凡的胆识、眼光与魄力，更需要与文人画发生配景完全差别的生活阅历。明清以降，文人画已走入盛极而衰的逆境。山水画在“四王”拘古泥古的余风里兜圈子，人物画集中在文人仕女上面，花鸟画被赋予特殊寓意所束缚，中国画在取材与形式上都趋于凝固化、程式化。这是中国画生长面临的严重逆境。
而造成这种局势的基础原因，就是文人画家只晓得面临传统绢素，而不愿走向生活，失去了源头活水。齐白石艺术对于中国画的最大孝敬，就是突破了这种束缚，接续了生活这个源头活水。齐白石是一位从社会底层走出来的艺术家。
他有着富厚的生活积淀和勤勉的艺术求索精神。在逐步走上艺术门路之后，他又注意完善富厚自身文化素养，所以他既能够突破传统文人画家身份的束缚，也能够逾越民间画匠沿袭模拟的惰性，把艺术与现实生活和人生联合起来，潜心于尽抒己意的墨趣。他作画追求的是“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。
他塑造出来的以虾为代表的一系列经典艺术形象，大大深化了对于生命质感的体现，富厚了中国画艺术的美学内蕴。他的人物画则善于转达描绘工具的神情与心田变化，并常具有漫画式讥笑意味，针砭时弊，借物抒情。特别是齐白石将古代文人不屑描绘的日常生活、蔬果水族、禽鸟草虫、花木杂物纳入绘画艺术之中，自成一格，自为一体。不仅大大拓展了传统中国绘画的创作题材，更为重要的是改变了传统文人画家超凡脱俗、自命不凡的狭隘意识，拓展了艺术的意境和情趣，表达了中华民族生机盎然的生存境界，以及开朗、刚健的内在生命力。
“为有源头活水来”。这是齐白石之所以能胜出同时代画家，成为艺术大师的过人之处，也是他从文人画中脱颖而出的关键所在。他也由此成为20世纪中国绘画史上一座难以逾越的岑岭。赤子之心 平民情怀齐白石生活的时代是一个新旧友替的时代。
也正是中国社会最动荡最苦痛的时期。甲午战争、戊戌变法、辛亥革命、五四运动、军阀混战、抗日战争、解放战争。齐白石饱经离乱之苦，加之他的庞大遭际和细腻的情感，诸多关于人生的感伤都在他身上获得体现，这都成为齐白石艺术主题的渊源。
纵观齐白石的艺术人生，既有对世俗生活的体验，也有对田园故乡的忖量，还不乏对生存之道的沧桑感伤，以及对国泰民安、宁静生活的祈愿。但贯串其中最鲜明的特点，则是赤子之心宁静民情怀。在中国传统文化中，十分推崇“大人者，不失其赤子之心者也”。
齐白石一生饱经世事沧桑，但却始终保持着一颗坦白善良、单纯不伪、本色自然的赤子之心。他以一种童心般的新奇和单纯面临这个世界，用画笔诠释不受世间凡尘污染的艺术本真。白石老人能以百物入画。
无论是农具的柴爬，念书的砚台，还是偷油的老鼠，蒸煮的红蟹，都能成为他的画中之物。且白石老人诙谐滑稽的性格，总能将人们日常之所见，融以奇特的视角，使作品灵动有趣，令人看后会意一笑。试看老人画的河虾，用墨色浓淡变化体现虾躯体的透明质感，通过虾须变化展现虾在水中游动的姿态；他画的草虫，那两根敏锐的触须，有一触即动的感受；他画的墨蟹，有蟹爪硬度的立体感和茸毛的质感；他画的蜜蜂，观者好像能听到飞动翅膀的嗡嗡声。这些无不充满了勃勃生命生机和天然童真之趣。
这充实体现了“大人与赤子”在齐白石身上的完美联合。齐白石一生“为百虫写照，为百鸟传神”，绘尽人间万象。其创作之丰，涉猎之广，可谓集中国艺术之大成。
而其中最突出的主题，就是对传统农耕文明生活方式的眷恋，充溢着一种世俗生活的平民情怀。齐白石后半生，虽然居住在文化积淀深厚的古都北京，笔耕砚田，以卖画为生，但他的创作素材仍离不开早年农村生活的农具果蔬和田园花鸟，忘不了亲情、友情及家乡之情。所画之物，凸现了农家情趣与乡野气息，透露的是农民的质朴与乐观，引以为豪的是“蔬笋气”与故园情。
也正是这种浓重的平民情怀，使得白石老人的艺术获得了无数草根中国民众的喜爱，成为我国妇孺皆知、耳熟能详的人民艺术家。齐白石大师运气蹉跎，身世贫微，但他从不自卑，且以本色为荣。纵然日后成为书画大家，声名大噪，仍不忘本色。
作品常署名钤印“木人”“木居士”“鲁班门下”“我草木众人也”等。他有一方闲章，印文为“星塘白屋不出公卿”，即是他不求功名、甘于平民身世的表明，同时也是他留给子孙的一句传家箴言。初游西安时，时任西安臬台的范增祥想引荐他去做慈禧的御用画师，被他婉拒。
厥后在北京，挚友又为他捐个县丞，他也坚辞不就。抗战期间，北平陷落，齐白石闭门谢客，辞去教职，出示“画不卖与官家”广告，体现出高尚民族气节。正是这种不事权贵、淡泊自甘的远雄心向，铸就了一代艺术大师的高尚品格。
南宋理学大师朱熹，抒发观书体会的哲理诗《观书有感》名句：“问渠哪得清如许？为有源头活水来。”展现了治学及艺术之道精髓。回首世纪老人齐白石的艺术人生，他艺术创新的基本路径就在于生活。
他把中国画的根伸向民间与世俗，抓住了现实生活这个基础。他是真正从中华民族现实文化土壤中发展起来的艺术大师。
齐白石作为中国文化的一张手刺，他所秉持的艺术理念，他的平民画师的从艺心态，不仅为20世纪中国画界树立了艺术圭臬，也为今世艺术家提供了人生鉴范。(作者：李秀潭)。
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